Diane Arbus: Sanctum Sanctorum – Una visione crudele e veritiera dell’umanità

La galleria David Zwirner di Londra ospita una mostra che mette in luce il genio della fotografa americana Diane Arbus, con immagini che ritraggono la crudeltà e la desolazione della vita umana. Dalle foto di anziane vedove sole e sofferenti, a un’immagine scioccante della maternità, la mostra offre una visione senza compromessi della realtà.

Nel 1971, all’età di 48 anni, Diane Arbus si tolse la vita. Qualcuno avrebbe dovuto notare i segnali, perché la sua fotografia non è solo tragica, ma anche profondamente alienata dalla specie umana. Ad esempio, c’è un’immagine di una donna che allatta il suo bambino, una moderna Madonna – ma la donna ha le gambe sottili come quelle di un tossicodipendente, il viso rugoso e il bambino che giace nelle sue braccia, vestito con abiti da neonato, è in realtà una scimmia. Per sottolineare l’assurdità e la miseria di questa parodia di Madonne e maternità, Arbus intitolò la foto: “Una donna con il suo bambino scimmia, NJ, 1971”. È un’immagine desolante di disperazione, di qualcuno che cerca di dare un senso a una vita che non ha senso. E la disperazione rispecchia quella di Arbus stessa.

Approfondimento

Si potrebbe essere tentati di vedere le molte immagini di Arbus come una celebrazione della diversità di genere. Ad esempio, c’è una foto intitolata “Travestito alla sua festa di compleanno, NYC 1969”: la donna giace sul letto ridendo, con un doppio mento e un sorriso sdentato, in una parrucca bionda, in una stanza d’albergo squallida con palloncini. Tuttavia, Arbus disse di aver trovato l’occasione macabra e patetica: “Mi chiamò e disse che era la sua festa di compleanno e le dissi: ‘Che meraviglia’. Era un albergo a Broadway e 100a Strada… Sono stata in posti piuttosto orribili, ma il lobby era veramente come l’ades”. L’ascensore era rotto, quindi Arbus salì al quarto piano. “Dovevi scavalcare tre o quattro persone ogni volta che salivi le scale. E poi entrai nella sua stanza. La festa di compleanno era io e lei, un’amica prostituta e il suo protettore, e la torta”.

Possibili Conseguenze

La mostra di Diane Arbus alla galleria David Zwirner di Londra offre una visione crudele e veritiera dell’umanità, che può avere conseguenze profonde sul pubblico. La mostra può far riflettere sulle condizioni di vita delle persone marginalizzate e sulla necessità di una maggiore empatia e comprensione.

Opinione

La fotografia di Diane Arbus è un esempio di come l’arte possa essere usata per denunciare le ingiustizie e le disuguaglianze sociali. Le sue immagini sono un richiamo alla coscienza, un invito a riflettere sulla realtà che ci circonda e a prendere posizione contro le ingiustizie.

Analisi Critica dei Fatti

La mostra di Diane Arbus alla galleria David Zwirner di Londra è un’opportunità per analizzare criticamente i fatti e le condizioni di vita delle persone ritratte nelle foto. La mostra offre una visione senza compromessi della realtà, che può essere utile per comprendere meglio le problematiche sociali e le ingiustizie.

Relazioni con altri fatti

La fotografia di Diane Arbus è collegata ad altri fatti e eventi storici, come il movimento femminista e il movimento per i diritti civili. Le sue immagini sono un esempio di come l’arte possa essere usata per denunciare le ingiustizie e le disuguaglianze sociali.

Utilità pratica

La mostra di Diane Arbus alla galleria David Zwirner di Londra può essere utile per comprendere meglio le problematiche sociali e le ingiustizie. La mostra offre una visione senza compromessi della realtà, che può essere utile per prendere posizione contro le ingiustizie e per promuovere la giustizia sociale.

Contesto storico

La fotografia di Diane Arbus è stata scattata in un contesto storico di grande cambiamento e trasformazione sociale. Le sue immagini sono un esempio di come l’arte possa essere usata per denunciare le ingiustizie e le disuguaglianze sociali.

Fonti

La fonte di questo articolo è The Guardian. La mostra di Diane Arbus alla galleria David Zwirner di Londra è un’opportunità per scoprire la sua fotografia e per comprendere meglio le problematiche sociali e le ingiustizie.